17 resultater (0,25073 sekunder)

Vis alle filtre

Mærke

Butik

Pris (EUR)

Nulstil filter

Produkter
Fra
Butikker

Louisiana Plakat - Firelei Báez - Encyclopedia of gestures (Jeu du monde) 2023

Louisiana Plakat - Firelei Báez - Encyclopedia of gestures (Jeu du monde) 2023

Louisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier. ___ Den kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration. Báez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie. De diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik. Louisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 349.00
1

Louisiana Plakat - Firelei Báez - How to slip out of your body quietly 2018

Louisiana Plakat - Firelei Báez - How to slip out of your body quietly 2018

Louisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier. ___ Den kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration. Báez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie. De diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik. Louisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 349.00
1

Louisiana plakat - Firelei Báez - Re-memory (to be spoken, complete), 2018

Louisiana plakat - Firelei Báez - Re-memory (to be spoken, complete), 2018

Louisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier. ___ Den kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration. Báez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie. De diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik. Louisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen. Mål: B: 100 x H: 90 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 20 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.

DKK 449.00
1

Marsden Hartley -Still Life no. 9 - Louisiana plakat

Marsden Hartley -Still Life no. 9 - Louisiana plakat

Louisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, Still Life no. 9 (1917). Selv om Marsden Hartley (1877-1943) kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa, i godt 60 år. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Hans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Hartley spændte over mange stilarter, men vendte ofte tilbage til motiver som f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier. Her i et stilleben fra 1917. Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 59,4 x H: 77,9 cm Obs: Plakaten sælges som på første billede, dvs. uden ramme.

DKK 349.00
1

Marsden Hartley - Canuck Yankee Lumberjack - Louisiana plakat

Marsden Hartley - Canuck Yankee Lumberjack - Louisiana plakat

Louisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner,Marsden Hartley (1877-1943), Canuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine, (1940-41). Selv om Marsden Hartley kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Harleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Efter Marsden sent i livet vendte hjem til sin fødestat, Maine, malede han en række portrætter af muskuløse mænd, eller måske især af deres kroppe. Et godt eksempel er netop Canuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine (1940-41). Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 73,7 x H: 102,2 cm Obs: Plakaten sælges som på første billede, dvs. uden ramme.

DKK 399.00
1

Marsden Hartley - Leaves Louisiana plakat

Marsden Hartley - Leaves Louisiana plakat

Louisiana plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, Leaves, (1929). Selv om Marsden Hartley (1877-1943) kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Hartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. Stilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk. Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 84 x H: 109,6 cm Obs: Plakaten sælges som på første billede, dvs. uden ramme.

DKK 479.00
1

Louisiana plakat - George Condo Mythological Figures

Louisiana plakat - George Condo Mythological Figures

Udstillings plakat med værket, Mythological Figures – Mytologiske Figurer, (2018), af den amerikanske kunstner, George Condo (f. 1957). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, George Condo: The Way I Think, i 2017/18, i udstillingsserien, Louisiana on Paper – den første udstilling af Condos værker i Skandinavien på det tidspunkt. ___ Mythological Figures, blev erhvervet til Louisianas Samling i 2019 og vist på museets udstilling, What are You Looking at?, samme år. George Condos stil er blevet kaldt ”Picasso møder Snurre Snup”. Condo blander og skævvrider alle mulige genrer og mikser input fra kunsthistoriens store mestre med elementer fra blandt andet amerikansk popkunst. I et utal af stemninger og tilstande gør Condo os opmærksom på, hvor sammensat, intenst og ustyrligt, verden manifesterer sig. Uvirkelighed, galskab, humor og paranoia er fremherskende i værket og udgør et usædvanligt blik på noget så aktuelt som diskussionerne om fakta og fake. Condo har gennem alle årene udfordret forestillingen om tegningen som underordnet i forhold til maleriet. Det vil dog være forkert at sige, at Condo ikke også er maler, men hans arbejder på papir udgør så profileret en del af hans produktion, at Louisianas udstilling af hans kunst fra 1974 og frem, skete netop med inddragelse af godt 130 arbejder og 223 skitsebøger – on paper. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 349.00
1

Max Ernst - Naissance d'une Galaxie - Louisiana plakat

Max Ernst - Naissance d'une Galaxie - Louisiana plakat

Louisiana plakat med værket, Naissance d'une Galaxie - en galakses fødsel, (1969), af den tyske kunstner, Max Ernst, (1891-1976). Max Ernsts billede er fra månelandingsåret 1969, og var udlånt til Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018. ___ Udstillingen viste op mod 150 værker om månen, som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi. Som det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme. Når vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut andethed, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang. Louisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie. Max Ernst blev født i Tyskland og fik siden både amerikansk og fransk statsborgerskab. Han var en af frontfigurerne inden for både Dada-bevægelsen og surrealismen, eksperimenterede med og mestrede – et utal af genrer og teknikker. Mål: B: 84,1 x H: 118,9 cm (A0) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 20 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.

DKK 479.00
1

Louisiana plakat - George Condo Mythological Figures - Stor

Louisiana plakat - George Condo Mythological Figures - Stor

Udstillings plakat med værket, Mythological Figures – Mytologiske Figurer, (2018), af den amerikanske kunstner, George Condo (f. 1957). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, George Condo: The Way I Think, i 2017/18, i udstillingsserien, Louisiana on Paper – den første udstilling af Condos værker i Skandinavien på det tidspunkt. ___ Mythological Figures, blev erhvervet til Louisianas Samling i 2019 og vist på museets udstilling, What Are You Looking At?, samme år. George Condos stil er blevet kaldt ”Picasso møder Snurre Snup”. Condo blander og skævvrider alle mulige genrer og mikser input fra kunsthistoriens store mestre med elementer fra blandt andet amerikansk popkunst. I et utal af stemninger og tilstande gør Condo os opmærksom på, hvor sammensat, intenst og ustyrligt, verden manifesterer sig. Uvirkelighed, galskab, humor og paranoia er fremherskende i værket og udgør et usædvanligt blik på noget så aktuelt som diskussionerne om fakta og fake. Condo har gennem alle årene udfordret forestillingen om tegningen som underordnet i forhold til maleriet. Det vil dog være forkert at sige, at Condo ikke også er maler, men hans arbejder på papir udgør så profileret en del af hans produktion, at Louisianas udstilling af hans kunst fra 1974 og frem, skete netop med inddragelse af godt 130 arbejder og 223 skitsebøger – on paper. Mål: B: 83,9 x H: 117,8 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 20 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.

DKK 479.00
1

Marsden Hartley - Mont Saint-Victoire - Louisiana plakat

Marsden Hartley - Mont Saint-Victoire - Louisiana plakat

Louisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, (1877-1943), Mont Saint-Victoire, (1927). Selv om Marsden Hartley kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Hans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. I sin omflakkende, rastløse tilværelse som kunstner, skiftede Hartley ofte fuldstændig retning og kunstnerisk stil. I Mont Saint-Victoire skeler han tydeligt til den store franske mester, Cézanne, som har malet netop dette bjerg ind i den kunsthistoriske kanon. Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 68 x H: 59,4 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 349.00
1

Marsden Hartley - Elsa Kobenhavn - Louisiana plakat

Marsden Hartley - Elsa Kobenhavn - Louisiana plakat

Louisiana Plakat med værket, Elsa Kobenhavn, (1916) af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). Selv om Marsden Hartley kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år – en udstilling, der blev en øjenåbner for de fleste. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA. Selvom han stort set altid var på farten, kom han dog aldrig til København. Billedet her er således en geometrisk inspireret skildring af et dansk skib, der lå for anker i havnen i Boston. Hartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943 - værker, der kan ses som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Blandt værkerne er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 42 x H: 59,4 cm (A2) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme bredde: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 299.00
1

Marsden Hartley - Madawaska - Louisiana plakat

Marsden Hartley - Madawaska - Louisiana plakat

Louisiana Plakat med værket, Madawaska Acadian Light-Heavy, (1940), af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). Selv om Marsden Hartley kaldes for "Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa, i godt 60 år. ___ Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme. Hans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler og næsten surreelle landskaber fra New Mexico. Hartley vendte sent i livet tilbage til sin fødestat Maine og gav sig blandt andet i kast med en række portrætter af mænd, eller måske især af deres kroppe. Hans modeller var atleter som denne fransk-canadiske bokser, Madawaska. Marsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien. Louisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. Mål: B: 84,1 x H: 118,9 cm (A0) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering:A0 rammer sendes kun til Danmark og kun med hjemmelevering.

DKK 479.00
1

Roy Lichtenstein - Figures in Landscape - Louisiana plakat

Roy Lichtenstein - Figures in Landscape - Louisiana plakat

Udstillingsplakat med værket, Figures in Landscape - Figurer i landskab (1977), af amerikanske kunstner, Roy Lichtenstein, (1923-1997). Plakaten er trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med den amerikanske popkunstner. Lichtenstein har været udstillet på Louisiana ved flere lejligheder og Figures in landscape er i museets samling. ___ Louisiana præsenterede Roy Lichtenstein første gang i 1971, hvor han var en del af udstillingen, Amerikansk Kunst 1950-1970, igen i 2004, hvor museet viste hans værker i en omfattende retrospektiv udstilling, og i 2013 som en del af udstillingen, Pop Art Design. Lichtenstein er særlig kendt for sine malerier, der tager udgangspunkt i amerikanske tegneserier fra 1940’erne og 1950’erne. Figures in Landscape afspejler tydeligt Roy Lichtensteins ikoniske stil, og er malet efter at kunstneren i 1970’erne havde besøgt Louisiana. Her er langt fra tale om et landskabsbillede i traditionel forstand. En kvinde i profil, der antageligt er kunstnerens egen hustru, indgår som motiv sammen med en søjle og et udsnit med en slipseknude, og selvom der i billedet anes en horisontlinje med kig til Øresund, en sejlbåd og to måger, så fremstår motivet snarere som et kaotisk puslespil, der som følge af trykteknikkens æstetik og billedets monumentale størrelse lettest lader sig samle på afstand. Roy Lichtenstein er sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist en af de betydeligste skikkelser inden for Pop Art bevægelsen. Hans billedsprog er inspireret af tryksagernes skematik og flade med konturer og prikker – som også gengivet på plakaten. Mål: B: 100 x H: 70 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.

DKK 449.00
1

Dana Schutz - Myopic (2004) – Louisiana Design Butik

Dana Schutz - Myopic (2004) – Louisiana Design Butik

Fra Louisianas store udstilling i 2023 med den amerikanske kunstner, Dana Schutz, (f. 1976), "Between Us", kommer denne Louisiana plakat med værket, Myopic, (2004): Nogle gange har man med Schutz’ værker fornemmelsen af, at øjnene ikke blot er sjælens spejl, men en motorvej af en tunnel til det indre. Allerede en klassiker i samtidens malerkunst, har Dana Schutz markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid. ___ Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land. Flere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den. Dana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste. Schutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk/canadiske kunstner, Philip Guston (1913-1980), ikke mindst. Mestrene er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer. Mål: B: 59,4 x H: 83,2 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 349.00
1

Dana Schutz - Twin Parts (2004) – Louisiana Design Butik

Dana Schutz - Twin Parts (2004) – Louisiana Design Butik

Louisiana plakat med værket, Twin Parts, (2004), af den amerikanske kunstner, Dana Schutz (f. 1976), fra Louisianas store udstilling med Schutz i 2023, "Between Us". Allerede en klassiker i samtidens malerkunst, har Schutz en forkærlighed for det groteske, det fantasidrevne og underlige. Hun har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid. ___ De to væsener her i Twin Parts - er de billeder på paradisets idyl fra verdens skabelse? Eller forsøger de mon at opbygge nogle nye væsener af fragmenter af deres egne legemsdele i et konstant forsøg på at regenerere sig selv? Det nye samfunds borgere? Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land. Flere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den. Dana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste. Schutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk/canadiske kunstner, Philip Guston, ikke mindst. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer. Mål: B: 84,1 x H: 97,5 cm Obs: Plakaten sælges uden ramme.

DKK 349.00
1

Dana Schutz - The Arts (2021) – Louisiana Design Butik

Dana Schutz - The Arts (2021) – Louisiana Design Butik

Louisiana plakat med værket, The Arts, (2021), af den amerikanske kunstner, Dana Schutz (f. 1976), fra Louisianas store udstilling med Schutz i 2023, "Between Us". Allerede en klassiker i samtidens malerkunst har Schutz en forkærlighed for det groteske, det fantasidrevne og underlige. Hun har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid. ___ Kunstarterne, fx. musik, teater, litteratur og malerkunst, trækker op ad bakke som et optog. Men stemningen er katastrofal. Der er ikke noget fælles mål. Et retningsløst dødsridt? Eller en dødedans, som middelalderens Europa havde forkærlighed for. Der trækkes tråde til surrealismens farvepalet, ikke mindst hos Max Ernst (1891-1976). Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land. Flere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den. Dana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste. Schutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk/canadiske kunstner, Philip Guston, ikke mindst. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer. Mål: B: 100 x H: 84,1 cm Obs: Plakaten sælges uden ramme.

DKK 399.00
1

Dana Schutz - Mountain Group (2018) – Louisiana Design Butik

Dana Schutz - Mountain Group (2018) – Louisiana Design Butik

Louisiana plakat med værket, Mountain Group (2018), af den amerikanske kunstner, Dana Schutz (f. 1976), fra Louisianas store udstilling med Schutz i 2023, "Between Us". Allerede en klassiker i samtidens malerkunst har Schutz en forkærlighed for det groteske, det fantasidrevne og underlige. Hun har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid. ___ Det er som om alle og enhver kan være med på dette billede. Fra Gud og Buddha til introverte malere og klimaaktivister. Men de ønsker tilsyneladende ikke at lede os i samme retning. Derfor er alle disse gestikulerende figurer også som en babelstårn, hvor alle jordens sprog i et forsøg på at nå himlen, tørner sammen med uheldssvangre følger. Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land. Flere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den. Dana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste. Schutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk/canadiske kunstner, Philip Guston, ikke mindst. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer. Mål: B: 100 x H: 85 cm Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 20 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet. Levering: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.

DKK 399.00
1